Historias migrantes a través de la mirada de Ana Kovačić

Todos hemos tenido la experiencia de repetir una palabra una y otra vez hasta que pierde todo su significado. Pero ¿qué ocurre cuando el objeto repetido no es una palabra, sino una experiencia, un ritual, una película, una obra de arte? El resultado no es una pérdida de significado, sino la multiplicación del mismo: ecos, reflejos, resonancias inesperadas.

La exposición de Ana Kovačić es una reunión de reuniones anteriores. Es, en definitiva, una meditación sobre el espacio y el tiempo. La exposición en sí se ubica en un lugar concreto, durante un tiempo determinado. Pero las obras que componen la exposición remiten a otros espacios y a momentos muy concretos en los que tuvieron lugar encuentros muy específicos. Y algunos de estos encuentros son a su vez recreaciones de otros tiempos, de otros espacios: Croatas en Stuttgart, Alemania, recreando bailes tradicionales en un nuevo lugar, en un presente incierto; trabajadores que vuelven a su antiguo lugar de trabajo, recreando un almuerzo tradicional. La exposición -y los encuentros representados en ella- implican múltiples actos de traducción espacial, temporal y lingüística: de las rutinas rurales a la ciudad, de las festividades culinarias al aire libre a los estudios de arte y los espacios de las galerías, de los bailes croatas al sur de Alemania, incluso de este mismo texto (del inglés al croata).

El eco y la multiplicación de los tiempos, los espacios y las lenguas de estos encuentros están mediados por la memoria, la nostalgia, los cuerpos y las mentes humanas. De este modo, son intensamente personales. Son personales para la propia Ana -incluyen interacciones con su madre, su hermana, sus amigos- y también para los que aparecen en estas reuniones: trabajadores que luchan por encontrar nuevos empleos, expatriados que construyen una nueva vida mientras se aferran a los rituales de la anterior, aldeanos que luchan con un hogar cada vez más vacío. Sin embargo, estos encuentros también están profunda e ineludiblemente mediatizados por lo político, por acontecimientos que escapan al control de cualquier individuo: por la guerra, por las migraciones masivas, por décadas de turbulencias económicas provocadas por un sistema mundial capitalista cada vez más inestable.

La exposición de Ana se sitúa, pues, en la incómoda pero ineludible intersección de lo personal y lo político. Refleja la artificialidad final de cualquier frontera que se establezca entre ambos. Es una exploración íntima de la formación de «comunidades imaginadas», por utilizar la memorable frase de Benedict Anderson.³ Aunque Anderson se refería específicamente a la construcción social de la nación y el nacionalismo, la frase capta de forma más general la configuración de las identidades mediante la (re)invención del pasado, a través de la (re)creación de grupos más amplios con los que podemos identificarnos.  

Las reuniones compiladas aquí muestran, en definitiva, la naturaleza profundamente ambivalente de la nostalgia. Los actos nostálgicos de reconstrucción pueden tener un lado oscuro: pueden abrir la puerta al patrioterismo, la xenofobia y el duro exclusivismo cultural. Pero también representan una potente forma de procesar y refigurar traumas pasados y presentes, incluso, paradójicamente, de trabajar por un futuro nuevo y más prometedor. Las obras reunidas en esta exposición tratan de recuperar un conjunto de espacios, y un conjunto de tiempos, con el pleno conocimiento de que esto es, en sentido estricto, imposible. Esta nostalgia, de alguna manera, está doblando el continuo espacio-tiempo pero es conmovedora, porque nunca vuelve realmente, en un sentido completo, a la reunión original. La exposición es antigua y, al mismo tiempo, completa e irreversiblemente nueva.

Thomas Crowley